martes, 7 de octubre de 2014

No hay un claro favorito para el Nobel de Literatura.

Lo que se sabe es que en febrero de cada año, la Academia establece una lista de todas las candidaturas recibidas (2010 en 2014) y que en mayo esa lista queda reducida a cinco nombres.


Estocolmo.- Escritores de todo el mundo -como el japonés Haruki Murakami, la bielorrusa Svetlana Alexievitch, el sirio Adonis o el keniano Ngugi wa Thiongo - figuran entre los principales pretendientes al Premio Nobel de Literatura 2014, que será designado el jueves, pero ninguno se perfila como claro favorito.

Desde mediados de septiembre suenan con insistencia estos nombres - además del somalí Nuruddin Farah y el checo Milan Kundera- mientras que los círculos literarios intentan establecer un retrato tipo del escritor o escritora que sucederá a la canadiense Alice Munro, Premio Nobel 2013.

En Estocolmo y en todas partes, nadie sabe realmente cuál es la reflexión de la Academia Sueca encargada de otorgar el Nobel de Literatura.

Sus deliberaciones están rodeadas de misterio y la Academia vela porque la incógnita perdure, razón por la cual los archivos de la discusión de cada premio se publican solamente 50 años después.

Lo que se sabe es que en febrero de cada año, la Academia establece una lista de todas las candidaturas recibidas (2010 en 2014) y que en mayo esa lista queda reducida a cinco nombres.

Para dar con el nombre del elegido, cada uno intenta adivinar la lógica que orientará esos impenetrables debates.

En primer lugar se toman en cuenta la frecuencia de los premios por idioma. La lengua inglesa suma 27 premios, la francesa y la alemana 13 cada una.

El crítico literario del diario sueco Aftonbladet, Claes Wahlin, señala que raramente la Academia recompensa el mismo idioma dos años consecutivos, lo que excluiría al inglés, lengua de la canadiense Alice Munro. 

"Nada sorprendería más que elegir un canadiense dos años consecutivos. Pero a la Academia le gusta sorprender", dice por su lado Elise Karlsson, del diario Svenska Dagbladet.

Claes Wahlin opina que si se opta por un autor del mismo idioma que el año precedente, tiene que haber entre ambos una gran distancia geográfica, lo que descartaría una vez más a la estadounidense Joyce Carol Oates y a la canadiense Anne Carson.

El criterio geográfico podría ser un buen criterio y "no ha de pasar mucho tiempo antes de que Africa sea galardonada", dice la editora Elisabeth Grate, que recuerda que sólo cuatro africanos fueron premiados desde la creación del Nobel.

El último Nobel africano remonta a 2003, año en que fue recompensado el sudafricano John M. Coetzee.

El keniano Ngugi wa Thiongo es un candidato creíble al igual que el somalí Nuruddin Farah, un "escritor que corresponde al gusto de la Academia", afirma Wahlin.

Otro criterio es el del género literario. "Con Munro también se recompensó el arte del cuento, al igual que con Dario Fo se había premiado la narración oral", agrega Wahlin.

A lo largo de su historia, el Nobel de literatura fue sobre todo para novelistas.

Este año podría recaer en un poeta, entre los cuales se nombra al sirio Adonis, al francés Yves Bonnefoy o al sudcoreano Ko Un.

Pero el premio podría plebiscitar el reportaje literario y ser otorgado a la bielorrusa Svetlana Alexievitch, dice Karlsson.

Por último, la Academia podría elegir a un autor anciano antes de que sea demasiado tarde.

"Cuando le dieron el premio al británico Harold Pinter y al sueco Tomas Tranströmer, se trataba parcialmente de eso", opinó Wahlin.

El checo Milan Kundera, de 85 años, podría recibir el premio.

El japonés Haruki Murakami es el favorito de los apostadores, pero no de los expertos.

"Es el preferido de los lectores y de muchos periodistas, pero a su obra le falta ese toque de profundidad necesario para el Nobel", considera Karlsson.

El sitio de apuesta Ladbrokes cita también entre los 10 posibles ganadores al francés Patrick Modiano y al estadounidense Philip Roth.

El Premio Nobel de literatura debe "transmitir sentimientos fuertes y su escritura no debe sólo divertir sino también transmitir un mensaje que le permita reflexionar al lector, contemplar la existencia de otra manera", concluye Grate.

Presentan en Fráncfort un libro "bebible" que salva vidas.

Con el sugestivo nombre de "The Drinkable Book", la organización sin fines de lucro WATERisLIFE diseñó un libro que no sólo informa sobre los riesgos del agua contaminada: también los evita al estar impreso en páginas que sirven para filtrarla.

Fráncfort.- La literatura puede cambiar muchas vidas, pero el libro "bebible" presentado hoy en el marco de la Feria del Libro de Fráncfort aspira a hacer mucho más: salvarlas.

Con el sugestivo nombre de "The Drinkable Book", la organización sin fines de lucro WATERisLIFE diseñó un libro que no sólo informa sobre los riesgos del agua contaminada: también los evita al estar impreso en páginas que sirven para filtrarla.

"Es increíble lo que puede hacer un libro. Un libro sí puede salvar vidas", dijo hoy Ken Surritte, fundador de WATERisLIFE, durante la presentación en un ciclo de conferencias previo a la Feria de Fráncfort (8 al 12 de octubre).

Las páginas del libro contienen nanopartículas de plata que filtran agua contaminada y eliminan un 99 por ciento de los agentes más peligrosos, según la organización.

Un único filtro alcanza para suministrar agua potable a una persona durante 30 días, por lo que un libro sirve a una familia hasta por cuatro años. Lo hace además a un precio asequible: cada página tiene un costo inferior a los 10 centavos de dólares (0,8 céntimos de euro), si bien el libro aún no tiene precio fijo.

Surrite estimó hoy que en el mundo muere un niño cada 20 segundos por falta de agua potable. "El problema es que la mayoría no sabe que el agua está contaminada", añadió.

Su organización (www.waterislife.com) trabaja desarrollando soluciones para filtrar agua a bajo costo y distribuirlas en 38 países, según los datos ofrecidos hoy.

El nuevo proyecto del libro "bebible" fue posible gracias a una campaña de microfinanciación (crowdfunding) y surgió de la cooperación entre WATERisLIFE y científicos de las universidades estadounidenses de Virginia y de Carnegie Mellon en Pittsburgh.

Falleció Alejandro Lasser, autor de "La voz ahogada".

El escritor venezolano fue discípulo de Pedro Emilio Coll y Julio Planchart, y su obra está considerada como una de las diez novelas esenciales de la Venezuela de los años 50.



Alejandro Lasser, (Agua Larga, Falcón, 16 de agosto de 1916-Caracas, 3  de octubre de 2014),  falleció a los  98 años de edad, convertido en  un escritor prácticamente olvidado en nuestro país, casi no se le nombra, y se tiene la impresión de que sencillamente, no se le ha leído.  Su vida y su obra, así como sus aportes a la literatura venezolana,  son desconocidos para la gran mayoría.

"La Voz ahogada" es una de las obras que dan singularidad a la novelística venezolana de los años cincuenta del siglo XX, junto con "Ana Isabel una niña decente", de Antonia Palacios; "Cumboto", de Ramón Díaz Sánchez; "El falso cuaderno de Narciso Espejo", de Guillermo Meneses;  "La leyenda del Conde Luna", de Pedro Berroeta; y "Casas Muertas", de Miguel Otero Silva.

Lasser, estimado por el premio Nobel de Literatura, Vicente Aleixandre, como "un noble exponente de la novelística venezolana", formó parte, entre 1941 y 1950, de los grupos literarios "Centro de Estudios del Presente", y "Suma", fundados por Juan Liscano, al que asistían Pedro Beroes,  Juan Beroes,  José Salazar Meneses, Carlos Augusto León, César Rengifo, Aquiles Nazoa,  Francisco José Monroy, Rafael Clemente Arráiz, y Guillermo Meneses, entre otros;  además,  estuvo vinculado a la revista "Contrapunto", (1948-1950), dirigida por Héctor Mujica y Rafael Pineda, de la que fue colaborador y donde publicó un esbozo de sus "Apuntes para un retrato de Rufino Blanco Bombona".  Articulista de  El Nacional, desde los días de su fundación;  durante 25 años, entre 1964 y 1989, entregó una columna semanal a sus lectores.

Maestro de la escritura renovadora

Alejandro Lasser, con su arquitectura verbal logró, en "La voz ahogada", hurgar en los conflictos íntimos del ser humano, y desarrollarlos con admirable tino y precisión.  

Un valioso aporte de creación sicológica, en donde lo onírico desempeñó un papel muy significativo.  Hasta ese momento, la novela venezolana era extrovertida, volcada hacia el mundo exterior, hacia el paisaje, las costumbres, lo social.  A partir de "La voz ahogada", se vuelca hacia las visiones, experiencias, vivencias, sobrevivencias que asedian y rondan la intimidad del ser humano, y que no es otra cosa que la afloración de nuestro ser.

Y qué decir de  "La Espiral y el Círculo", (1992, Editorial Fundamentos, Madrid) Premio de Narrativa Guillermo Meneses, otorgado por el Círculo de Escritores de Venezuela; donde pone de manifiesto su condición creadora, gracias a la construcción de estructuras complejas y el uso expresivo de los tiempos verbales que marcan cambios anímicos y desplazamientos de perspectivas, que no son otra cosa que las  características de un escritor que ha sido lector atento de  Joice,  Flaubert,  Faulkner,  pero también de Dostoievski,  Alejandro Dumas,  Julio Verne, Emilio Salgari,  Víctor Hugo,  y Cervantes, por quien siente especial admiración.

Profeta, allende los mares
   
Este autor, doctorado, en 1941, en Ciencias Políticas por la Universidad Central de Venezuela, ha navegado, con soltura, a lo largo de su vida, en las aguas de las ciencias jurídicas, y  de la literatura, valga decir, la novela, el ensayo, y la dramaturgia. Pese al inexplicable silencio, en todas estas décadas, de la crítica nacional, su contribución a la literatura venezolana, y, por ende, iberoamericana, aparece registrada en una extensa bibliografía especializada sobre el tema.    

Al escritor Alejandro Lasser, el reconocimiento siempre  le ha venido de fuera, en 1960, representó a Venezuela, junto a Juan Oropeza, y Mariano Picón Salas,  en  las Jornadas de Teatro Hispano de la Sorbona, de París, donde se proyectó el cortometraje "Reverón", de Margot Benacerraf. 

En mayo de 2004, se le distinguió como Invitado Especial, por el Instituto Cervantino de México, la Universidad de Guanajuato,  el gobernador de esa entidad, Juan Carlos Romero, y el Museo Iconográfico de Guanajuato, para que  disertara, en El Coloquio Internacional Cervantino, sobre su último ensayo "Comparación de Don Quijote  con  Los Hermanos Karamazov, de Fedor  Dostoievsky".   

Una honrosa excepción la tenemos en  2006, cuando fue objeto de reconocimientos por el Círculo de Escritores de Venezuela; y las Academias Venezolanas  de la Lengua y Ciencias Políticas y Sociales, por sus aportes a las Letras y al Derecho.   Y el 14 de diciembre  de 2011, la Fundación  Casa  del Artista le  hizo un reconocimiento  por sus aportes a la literatura  y  dramaturgia  venezolana.

Alejandro Lasser supo combinar el estudio y la práctica del derecho con el quehacer literario.  En el ámbito jurídico ha publicado "Temas de derecho de familia y menores";  "Marginalidad social y justicia y otros ensayos".   En narrativa tiene en su haber: "Sin rumbo", (1944);  "La voz ahogada", 1952;  "La muchacha de los cerros", 1958;  y "La espiral y el círculo", 1992.

Sus principales obras dramáticas son: "El general Piar"(1946, Editorial Patria, Caracas), montada, en 1960,  por el grupo de teatro Compás, dirigida por Romeo Costea, en el primer festival de teatro venezolano; donde se permite abordar la imperfección de la justicia aplicada por los hombres.

Luego sigue con "Catón y Pilato", (1966, en "13 autores del nuevo teatro venezolano", compilador Carlos Miguel Suárez Radillo, Monte Ávila Editores).    "La Cueva" (1967, Ediciones Zodíaco, Caracas),  puesta en escena en dos ocasiones por el grupo Compás, pone de manifiesto su preocupación por la estructura teatral  y un muy cuidado lenguaje.  Una lección aprendida de su maestro Julio Planchart: "escribir con precisión, claridad, sin excluir la belleza".

"Catón en Utica", "La entrega de Miranda  o el maestro y el discípulo" (1990, Editorial Lisbona, Caracas); "El tiro que derribó la montaña", (1994, Círculo de Escritores de Venezuela); con   prólogo de Rodolfo Santana; y  "El evangelio de Nataniel", entre otras.  En todas sus obras (14 teatrales, 5 novelas, ensayos, un sinnúmero de artículos períodisticos, y un libreto de ópera: "El Caballero de Ledesma" estreno mundial en el Teatro Municipal, el 18 de mayo de 1979),  está presente  la reflexión ética en un mundo complejo, riesgoso, que, sin embargo, nos permite vislumbrar lo positivo, la opción salvadora en medio del caos, muy propio de nuestros días.

"Atlántida: el arte de escribir y de editar" comienza hoy tercera edición.

Ocho autores participarán en las tres charlas del evento.


La tercera edición del ciclo Atlántida: el arte de escribir y de editar comienza hoy. Ocho escritores participarán en el evento, que tendrá tres días de programación en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao.

La versión 2014 tratará temas de poesía, narrativa histórica y el uso del lenguaje. Hoy (6:00 pm) Francisco Javier Pérez y Miguel Ángel Campos estarán en la charla La República deslenguada. Mañana, el español Juan Bonilla conversará con Antonio López Ortega y Óscar Marcano en Narrativa bicéfala: hablar desde dos orillas.

El evento, organizado por la Embajada de España en el país, cerrará el 21 de octubre. El autor español Mariano Peyrou, junto con Edda Armas y Alfredo Chacón, hará un Contrapunto poético, dos orillas y un solo mar.

miércoles, 1 de octubre de 2014

El escritor Mocano Benjamín García conversa con los escritores Jorge Piña y Karina Rieke, en la “Octava Feria Del Libro Dominicano Nueva York 2014”. Esta feria se realizó los días 26, 27 y 28, de septiembre, bajo el lema: “El Libro es el mejor amigo”.

Dos foros para recordar a Enrique Bernardo Núñez.

Del autor de "Cubagua" y "La ciudad de los techos rojos" se conmemoran cincuenta años de su fallecimiento, por lo que la Universidad Central de Venezuela y la Fundación Celarg ofrecerán dos encuentros en los que se abordarán aspectos de su obra literaria y su vida.



En conmemoración de los 50 años del fallecimiento del escritor venezolano Enrique Bernardo Núñez, la Fundación Celarg, en conjunto con el Departamento de Literatura Latinoamericana y Venezolana de la Escuela de Letras y el Instituto de Investigaciones Literarias de la Universidad Central de Venezuela, realizarán dos encuentros los días viernes 3 y miércoles 15 de octubre de 2014, con entrada libre.

El día viernes 3 de octubre de 2014, a las 3:00 p.m., se realizará el primer foro titulado "Perspectivas narrativas de Enrique Bernardo Núñez", en la Sala 201, pasillo de la Facultad de Humanidades de la UCV. La actividad contará con la participación de profesores que disertarán sobre las obras del escritor homenajeado.

Florecen Montero comentará la obra "Después de Ayacucho"; Jorge Romero, "Cubagua"; Eduardo Febres, "Don Pablos en América"; y Alejandro Bruzual, "La galera de Tiberio". Se contará además con la presencia de Alexis Márquez Rodríguez como invitado especial.

El día miércoles 15 de octubre de 2014, a las 5:00 p.m., se realizará en la sala Frida Khalo de la Fundación Celarg el foro "Enrique Bernardo Núñez, el oficio múltiple de la escritura". En esta ocasión los panelistas presentarán las siguientes ponencias: María Eugenia Martínez disertará sobre "El ensayo como ficción"; Carlos Sandoval, expondrá "Caracas: el oficio de un cronista"; Carlos Ortiz, abordará "La actualidad como historia y la apuesta periodística de EBN"; Mario Morenza, presentará "Cubagua ¿Novela vanguardista?", y Alejandro Bruzual "Entre novelas y novelista: el camino del narrador". Se contará además con la presencia de Carlos Ortiz como invitado especial.

Enrique Bernardo Núñez (Valencia, 1895-Caracas, 1964) es uno de los escritores más complejos y atractivos de la literatura venezolana. Se dedicó desde muy temprano a la narrativa de ficción, el periodismo de opinión y el estudio de la historia. Ocupó breves cargos diplomáticos y fue el primer cronista de la Ciudad de Caracas. Participó como individuo de número en la Academia de la Historia de Venezuela. Entre sus obras de ficción destacan los tres cuentos de "Don Pablos en América" (1932), las novelas "Cubagua" (1931) y "La galera de Tiberio" (1938). Otras de sus obras más conocidas son "La ciudad de los techos rojos" (1947), los ensayos históricos "El hombre de la levita gris" (1942) y "Tres momentos en la controversia de límites con Guayana" (1945). Publicó numerosos artículos de prensa, recopilados por él mismo en "Viaje por el país de las máquinas" (1954) y "Bajo el samán" (1963).