WINSTON PAULINO Y SUS EXPERIENCIAS EN EL TALLER LITERARIO TRIPLE LLAMA DE MOCA.

Por: Cristian Rodriguez

WINSTON PAULINO, Joven escritor de poemas, amante de la literatura, la primera impresión que me lleve de el, es la energía

 que brota de su perfil corporal, se de donde viene hacia donde va, me interesa de el, conocer la vía horizontal de las ideas crisoladas que proyecta su aura idealista, Winston Paulino se encamina por una pendiente en la que hay que aplicar astucias y cualidades, es por eso que la cima tiene un espacio reservado para un grande de nuestra identidad primaria....WINSTON PAULINO, describe paso a paso como se involucro al inmenso espacio cultural de la poesía y la literatura en sentido general.--

1-¿Cómo llega usted a la literatura?

Yo estaba en el liceo secundario Domingo Faustino Sarmiento cursando el 3ro de Media cuando el maestro de Historia Carlos Félix Carvajal llevó una revista  denominada “Triple Llama”, que dirige el poeta mocano Pedro Ovalles. Entonces, en dicha revista había un aviso para las personas querían formar parte de dicho taller literario “Triple Llama”, donde se escribía: el horario, fecha, dirección y día. Sin embargo, el sábado de esa misma semana fui al lugar donde estaba la reunión ordinaria del taller literario. Desde ahí comencé a formar parte del taller.

2- ¿Qué significación tiene en tu trayectoria poética el taller literario Triple Llama?

Tiene muchas para mí, porque el taller es la escuela donde uno aprende a conocer como desarrollar su hábito de escribir una obra artistica. Este hobby sensibiliza a las personas y hace que se inserte a un mundo globalizado donde el individuo-intelectual se da a conocer a través de la historia, es decir, de generación en generación.

3-¿Tiene usted algún autor o alguna obra como favorita?

Claro, a Pablo Neruda, y su obra “Residencia en la tierra”.

4-¿Qué importancia tiene la tradición literaria mocana?

Para mí tiene mucha importancia, porque de esta provincia Espaillat han salido grandes escritores como: Aída Cartagena Portalin, perteneciente al movimiento de la “Poesía Sorprendida”, que tiene un poema emblemático: “Una Mujer está Sola”. Manuel Valerio,otro grande vate pertenciente al mismo movimiento ya mencionado con su obra “Coral de Sombras”. Octavio Guzmán Carretero perteneciente a “Los independientes Del 40”, con su obra “Solazo”, entre otros.

5-¿Qué lo motivó a pertenecer al taller literario Triple Llama?

Lo que me llamó la atención de pertenecer al taller fue el slogan “Libertad Estética e Ideológica”, porque en dicho taller se promueven los valores, la cultura general, la reflexión artística y todo lo concerniente a lo educativo. Y también los analisis de textos, o la crítica literaria de autores nacionales como internacionales. Esto contribuye al auge intelectual como persona que esta en el cultivo de las letras.

6-¿Cuáles son sus lecturas fundamentales?

La Odisea, Cien Años de Soledad, La Guerra y la Paz, El Quijote, La Ilíada, La Mañosa, La Divina Comedia, El Fausto, Madame Bovary, Los Ángeles de Huesos, Enriquillo, El Arco y la Lira, entre otros textos más.

7-¿Cómo definirías la buena poesía?

Es la que trasciende de generación en generación.

8-¿Qué te falta por hacer?

Plasmar una obra que pueda ser primordial para la tradición mocana y nacional.

9-¿Cuáles escritores e intelectuales dominicanos han sido los teóricos de nuestra cultura?

Luís Brea Franco, Bernardo Vega, Roberto Cassá, Marcio Veloz Maggiolo, Franklin Franco, Amadeo Julián, Plinio Pina, Rubén Silié, Bruno Rosario Candelier, entre otros.

10-¿Cuáles son los escritores e intelectuales sobresalientes del país?

Pedro Henríquez Ureña, Américo Lugo, Manuel del Cabral, Franklin mieses Burgos, Manuel Rueda, Freddy Gatón Arce, Antonio Fernández Spencer, Bruno Rosario Candelier, entre otros más.

11-¿Cuáles son las experiencias obtenidas en el taller literario?

Conocer a grandes escritores dominicanos como: Andre L. Mateo, Diógenes Céspedes, Bruno Rosario Candelier, José Rafael Lantigua, Basilio Belliard, León Felix Batista, entre otros.

Además de viajar a difrentes provincias del país a interactuar con escritores consagrados de las letras dominicanas.

Dorada Eternidad

Por Winston Paulino

Dibujarte y desdibujarte es lo mismo

para esta dorada eternidad.

La luz se pierde entre tu mano

y el día aparece rodando en los árboles.

Crecen las hojas sobre el viento

y mueren cuando caen sobre el verano de fuego.

El tiempo es el eco que vuela

y duerme entre la verde hierba.

Mientras en el fondo de la tarde

el celaje del crepúsculo juega con su risa de cristal.

(No sé si podré hablarle al tiempo para que

 carcoma de pincelada de poesía su espectro).

La nada va a dibujarte y desdibujarte

sobre el metal oxidado de los dioses eternos.

La noche, el día, la madrugada calla,

calla como un niño.

Sin embargo, los segundos, los minutos y las horas

rompen las piedras ocultas de la brisa.

Y a través de un ámbar ahogado en el pozo infinito

se desprende la dorada hebra. 

Así el tronco del árbol se convertirá

en arena de lo perdido.

Sueco gana el Premio Nobel de Literatura 2011.

Según la academia, distinguió con el premio al autor de 80 años "porque, a través de sus imágenes condensadas, translúcidas, aporta un acceso nuevo a la realidad".

Tomas Transtromer ESTOCOLMO — La Academia Sueca anunció el jueves que el poeta sueco Tomas Transtromer ha ganado el premio Nobel de Literatura del 2011. Según la academia, distinguió con el premio al autor de 80 años "porque, a través de sus imágenes condensadas, translúcidas, aporta un acceso nuevo a la realidad". En 1990, Transtromer sufrió un derrame cerebral que lo dejó semiparalizado y le privó del habla, aunque continuó escribiendo y publicando una colección de poemas — "El gran enigma" — en el 2004. Transtromer había sido el favorito permanente para recibir los 10 millones de coronas suecas (1,5 millones de dólares) que acompañan el galardón, y en los últimos años los periodistas suecos aguardaron frente a su apartamento de Estocolmo el día en que era anunciado el premio de literatura. Entre las obras más destacadas de Transtromer figura la de 1966 "ventanas y piedras", sobre temas emanados de sus viajes y "Bálticos", de 1974.

Rafael Núñez Grassals, Premio Nacional de Periodismo 2012.

El secretario del jurado es José Rafael Sosa . La notaria del jurado fue la licenciada Carmen Reyes, de la Consultoría Jurídica del Ministerio de Educación y la coordinación general estuvo a cargo de la licenciada Emilia Pereyra, directora de Comunicaciones de Educación.

Rafael Núñez Grassals SANTO DOMINGO.- El profesor Rafael Núñez Grassals, maestro de varias generaciones de periodistas y comunicador es Premio Nacional de Periodismo 2012, por el veredicto del Ministerio de Educación y el Colegio Dominicano de Periodistas, seleccionado de acuerdo con las estipulaciones establecidas en el Decreto Presidencial 74-94, que crea el galardón con motivo del Día Nacional del Periodista, el 5 de Abril de cada año. El jurado designado por las dos instituciones, encabezado por la Maestra Josefina Pimentel y el licenciado Aurelio Henríquez, valora la labor docente de Núñez Grassals desde la Escuela de Ciencias de Información Pública (el nombre que tenía cuando era el director) o Escuela de Comunicación de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónona de Santo Domingo. La se hizo el 29 de marzo pasado. Junto a su labor de formación de centenares de periodistas, muchos de los cuales están hoy en ejercicio, se destaca su labor como periodista, corrector de estilo y ejecutivo en algunos medios. impresos como el diario Hoy, El Caribe, Hoy, El Sol El Nacional y digitales, como Clave Digital y Acento.com.do, en donde se caracterizó por sus estrictas correcciones y el enfoque novedoso y crítico a sus crónicas. "La selección del licenciado Núñez Grassals es un reconocimiento selección  a su postura ética incuestionable, a su trayectoria como formador de periodistas , una labor como comunicador en la que exhibe altos niveles de profesionalidad, a lo agrega el don de una personalidad caracteriza a por la ecuanimidad para con sus colegas y alumnos." Dice el veredicto. El jurado seleccionador está integrado por la Ministra de Educación, doctora Josefina Pimentel; el presidente del Colegio Dominicano de Periodista, licenciado Aurelio Henríquez; el presidente de la Asociación Dominicana de Diarios, licenciado Persio Maldonado; la Asociación Dominicana de Radiodifusoras, representada por su director ejecutivo, Américo Martínez; el director de la Escuela de Comunicación de la UASD, el maestro Giovanny Matos (quien además representó a Aurelio Henríquez, presidente del CDP, quien se encontraba en Haití en labores profesionales) y los jurados 2012: la periodista Minerva Isa (Premio Nacional de Periodismo 2011), investigadora del diario Hoy y José Tejada Gómez, uno de los fundadores del Colegio Dominicano de Periodistas y director del periódico Diariodigitalrd.com. El secretario del jurado es José Rafael Sosa . La notaria del jurado fue la licenciada Carmen Reyes, de la Consultoría Jurídica del Ministerio de Educación y la coordinación general estuvo a cargo de la licenciada Emilia Pereyra, directora de Comunicaciones de Educación. Sobre el galardonado Rafael Núñez Grassals es un consagrado maestro formador de periodistas y el único que en la Escuela de Periodismo de la UASD ostenta el título de "Meritísimo" por decisión del Consejo Universitario. Grassals ofreció las primeras lecciones de comunicación, comenzando con la "Pirámide Invertida" hasta las orientaciones sobre periodismo de opinión, investigación y otros aspectos fundamentales en la preparación académica de los estudiantes. Es casado con la doctora Liliam Santana. Sus criterios En una entrevista que concedió a Arismendy Calderón, del diario Hoy, Grassals, enfocó el tema de la formación actual de periodistas: "¿Qué es lo que están entregando las escuelas de periodismo a los medios? Y responde: "Al día de hoy, tú muy Grassals sostiene: "Entonces, de pronto, me queda la perplejidad de si ese tipo de producto informativo está realmente respetando la realidad del dato. Y ese es el punto. Por ejemplo, aprovechando las facilidades de la tecnología para manejar recursos interactivos e intervenciones del auditorio en el producto del medio, de pronto tú ves que hay un paquete de cosas mezcladas donde hay información, comentarios diversos, intentos de análisis que no llegan a ser análisis acabados y opiniones, digamos ‘libres'".

Dialogo con Taty Hernández

“Ahora estoy trabajando un pequeño libro de micro-ficción, con toques poéticos, por supuesto, y tengo otro libro de poesía en proceso; entre un festival y otro, me dedicaré a tiempo completo a terminar esas obras”.

Taty Hernández Por: LUIS MARTIN GÓMEZ (yolayelou@gmail.com) Cada año, desde 2002, la poesía conquista las montañas de Jarabacoa. Temprano de un viernes empiezan a llegar los poetas, con mochilas que cargan más libros que ropa, y no reparan en la modestia de la habitación que les han conseguido a fuerza de colecta, interesándose más en la potencia del equipo de sonido. Quieren ser oídos, y deberán escuchar, aunque en desigual proporción. Ya no escandalizan sus peinados ni las camisetas que exhiben mensajes cifrados, pero de todas formas es difícil concentrarse en aquel ambiente donde un poema debe competir con el canto de una cigua y una charla se desvanece tras el rumor del agua que llega desde una cañada cercana. A veces una nube se acuesta en el salón de actos y entonces la poesía pierde su sentido porque los espectros que se mueven en la bruma, la flor que se insinúa, la montaña que se adivina, los pinos que levitan, se convierten en un hecho poético más poderoso que los versos que alguien murmura desde un lugar incierto. La propiciadora de este encanto es Taty Hernández, poeta, maga, guardabosques de un patio de cayenas y organizadora del Festival de Poesía de la Montaña. TH   La idea surgió durante una conversación que tuve con la poeta Carmen Comprés, en el marco de la tertulia que realizaba la galería de arte Olimpo, en Jarabacoa. La primera versión del festival reunió a treinta poetas, y aquello que comenzó como un encuentro de amigos para compartir poemas y experiencias, se ha convertido en uno de los encuentros literarios más esperados del año, en el que confluyen numerosos autores de distintas nacionalidades, generaciones y estilos. Fruto del consistente trabajo de Taty Hernández y de un entusiasta grupo de colaboradores, el Festival de Poesía de la Montaña es ya una marca que ha contribuido a que Jarabacoa sea un referente literario del país y algo más que fresas, flores y turismo ocasional. Lo avalan voces poéticas del calibre de Mateo Morrison, José Mármol, Tony Raful, Chiqui Vicioso, Plinio Chahín, Basilio Belliard, Ángela Hernández, Federico Jovine Bermúdez, a las que se suman las de jóvenes talentos que andan tras el sueño que su vocación, esa tirana, les ha impuesto. El Festival, como me contó Taty que le dijo un amigo poeta, se puso pantalones largos, está maduro y se encamina hacia una etapa de consolidación. “El próximo paso será conseguir un espacio propio donde construiremos la casa de la creación, que será la sede del festival”, dice. Antología del festival.  Luego de nueve ediciones, se puede pasar revista a los momentos culminantes del Festival de Poesía de la Montaña, pero Taty Hernández, en lugar de hitos, prefiere hablar de lo que ella denomina “satisfacciones” del festival. “Emociona, por ejemplo, ver a un Mateo Morrison, premio nacional de Literatura, ponerse en pie, entusiasmado, luego de escuchar los poemas de un joven desconocido; o encontrar a un José Mármol dando consejos a los nuevos poetas; o toparse con Chiqui Vicioso conduciendo un taller de poesía”. El festival tiene frutos tangibles, como el taller literario de jóvenes, que funciona en la comunidad de Buena Vista, de donde es originaria la poeta Ángela Hernández, y el Círculo Literario de la Montaña, integrado por escritores adultos y que funciona en la ciudad de Jarabacoa. Taty revela que está preparando lo que sería la primera antología de los trabajos presentados durante las nueve versiones del festival y un audiovisual que recogerá toda su historia. LMG ¿Qué ha distinguido esta novena versión? TH  Este año invitamos a un grupo de niñas extraordinarias del proyecto “Mi barrio en letras”, que coordina la Fundación Literaria Aníbal Montaño, de San Cristóbal, las cuales visitaron escuelas y colegios de Jarabacoa para motivar a los niños de aquí a interesarse por la literatura; e hicimos dos reconocimientos, uno al poeta Mateo Morrison, por su trayectoria pero también por su apoyo sostenido y desinteresado al festival; y otro a la Escuelas Radiofónicas de Radio Santa María, por sus 40 años de docencia en beneficio de miles de dominicanos y por ser ente difusor de la décima como expresión literaria popular. Además de ser la excelente y obstinada organizadora del Festival de Poesía de la Montaña, que de tanto asociarse a ella empieza a confundirse con su nombre (“el festival de Taty”), Taty Hernández es poeta con una obra publicada, “Temblor de la espera”, y difunde sus trabajos a través de su blog Desde La Maga, en el que encontramos un poema que quizás reúna las dos pasiones de la autora, la poesía y la naturaleza generosa de su terruño: “Madre nuestra el agua que palpitas/en el seno de mis montañas/santifícanos como savia de vida/y mantente eterna en este paraíso/que es tu reino…” “Ahora estoy trabajando un pequeño libro de micro-ficción, con toques poéticos, por supuesto, y tengo otro libro de poesía en proceso; entre un festival y otro, me dedicaré a tiempo completo a terminar esas obras”. Es domingo y el festival ha terminado. Tres días para poetizar son suficientes. No se necesitan más, según las escrituras, para que ocurra el milagro. Además, el mundo sufre demasiada pobreza, demasiada soledad, demasiada violencia, para que nos demos el lujo de un cuarto día de poesía. Intentarlo sería una indolencia, y los poetas podrán no ser muy cuerdos, pero insensibles, nunca. Más despeinados que cuando arribaron, recargan sus mochilas, en las que además de libros y ropas, han metido flores, fresas y unas piedras de río con formas estelares, y se marchan riendo y cantando. Parece que nada ha cambiado, pero sí. Otro es el corazón de los que escucharon, otra el alma de los que hablaron, otros los ojos que vieron fundirse verso y verdor, palabra y viento.

“No tengo ningún miedo literario”, dijo Carlos Fuentes antes de morir .

"Mi sistema de juventud es trabajar mucho, tener siempre un proyecto pendiente. Ahora he terminado un libro, Federico en su balcón, pero ya tengo uno nuevo, El baile del centenario, que empiezo a escribirlo el lunes en México".

Carlos Fuentes llegó a Buenos Aires a comienzos de mayo para asistir a la Feria del Libro, días antes de morir. Acababa de entregar un libro a su editorial y ya tenía otro en la cabeza, iba de un almuerzo a una cena, firmó ejemplares durante tres horas, recibió a decenas de periodistas, uno detrás de otro, respondió a cientos de preguntas sin titubear, sin demorarse, sin dudar en un nombre ni una fecha. Y siguió paseando sus 83 años entre América y Europa, sin atisbo de cansancio. El secreto tiene mucho que ver con su pasión por la escritura. "Mi sistema de juventud es trabajar mucho, tener siempre un proyecto pendiente. Ahora he terminado un libro, Federico en su balcón, pero ya tengo uno nuevo, El baile del centenario, que empiezo a escribirlo el lunes en México". Pregunta. ¿Sin horror al vacío de la página en blanco? Respuesta. Miedos literarios no tengo ninguno. Siempre he sabido muy bien lo que quiero hacer y me levanto y lo hago. Me levanto por la mañana y a las siete y ocho estoy escribiendo. Ya tengo mis notas y ya empiezo. Así que entre mis libros, mi mujer, mis amigos y mis amores, ya tengo bastantes razones para seguir viviendo. P. ¿No cree que a veces al cumplir años uno no se hace más sabio sino más torpe a medida que se afianza en sus viejas convicciones? R. Depende de quién. Yo soy muy amigo de Jean Daniel, el director del Nouvel Observateur. Es un hombre que acaba de cumplir 91 años y es más lúcido que usted y yo juntos. Nadine Gordimer tiene noventa y tantos. Luise Rainer, la actriz, a quien veo mucho en Londres, tiene 102 años. Y va conmigo a cenas, se pone un gorrito y va feliz de la vida. No hay reglas. El hecho es que cuando se llega a cierta edad, o se es joven o se lo lleva a uno la chingada. Las calles de Buenos Aires le hacen recordar a Carlos Fuentes su adolescencia entre risas, como si acabara de sucederle ayer, inmune a las trampas de la nostalgia. R. Viví mucho Buenos Aires porque mi padre llegó como consejero de la embajada de México en 1943. Como el ministro de educación era Hugo Wast, en la escuela se daba una educación fascista. Y le dije a mi padre: “Mira, yo vengo de la escuela pública de Washington, no soporto esto”. Y mi padre me dijo: “Tienes toda la razón, tienes 15 años, dedícate a pasear”. Y eso hice. Durante un año me convertí en hincha de la orquesta de Aníbal Troilo. Lo seguí por todos lados. La librería Ateneo me alimentó con literatura argentina, me enamoré de una vecina que me doblaba la edad. Yo tenía 15 años, ella 30. Y siempre que regreso tengo la sensación de que rejuvenezco, de que vuelvo a tener 15 años y dónde está la francesita de enfrente, ¿no? P. ¿Fue correspondido? R. Mmmuy correspondido porque el marido estaba dirigiendo películas el día entero. P. ¿Cómo nota ahora la ciudad? R. Ha cambiado muy poco, es una ciudad idéntica a sí misma. Era una ciudad que se hizo en el gran auge ganadero y agrícola, desde [Domingo F. ] Sarmiento (1811-1888) hasta 1940. Pero están las mismas grandes avenidas, los mismos grandes hoteles... México es una ciudad más antigua, una ciudad india primero y después una gran ciudad de la colonia. Pero esto era una aldea en 1820 y dio un gran salto y se convirtió en Buenos Aires, que era la ciudad más atractiva, más moderna de América Latina. En esos años los argentinos despreciaban mucho al resto de América Latina: los brasileños eran macacos, los mexicanos éramos pistoleros. Y ahora ya somos iguales todos. P. ¿Bailaba tangos? R. Lo bailo muy bien. Tuvimos una cena en Montevideo que le dio el presidente [Julio María] Sanguinetti al presidente [Ernesto] Zedillo. Sanguinetti baila el tango estupendamente. Bailó con su mujer… ¡guau, aplausos!… Y le dijo a Zedillo: “Ahora, usted”. Y el presidente me dijo: “Carlos, tú represéntame”. Y yo bailé con mi mujer. Representé a México gracias al tango. P. Un escritor que recibe trato casi de jefe de Estado, ¿cómo se las arregla para escuchar? R. Un escritor tiene que escuchar porque si no, no se sabe cómo habla la gente. Anoche, por ejemplo, pasé dos horas o tres firmando libros en la feria. Pero, sobre todo, para oír a la gente, para ver qué piensa. Y, más que nada, yo les pregunto a ellos. Fuentes está leyendo dos libros. Uno es Mañana o Pasado, de su compatriota Jorge Castañeda sobre la actualidad mexicana – “un libro muy inteligente, con el que estoy de acuerdo a veces sí y a veces no, pero es una mirada muy inteligente”-- y el otro es Los Living, de Martín Caparrós. “Muy buen libro de muy buen escritor”. También le encantó Libertad, de Jonathan Franzen: “Rompe con los moldes y restricciones de la novela americana. Él mete todo, periodismo, política, deportes… todo va entrando de una manera natural para dar un mundo completo de esta gente tan decente y simpática que son unos monstruos, pero que están rodeados de un mundo de cultura verdadero”. Cuando publicó en España su ensayo La gran novela latinoamericana indicó que al chileno Roberto Bolaño no aparecía en el libro porque no lo había leído y no le gustaba opinar de lo que no conoce. Esperaba leerlo cuando encontrase más tranquilidad. Pero aún no debido encontrarla. Se declara desbordado por la cantidad de libros y escritores que salen cada año en Latinoamérica. P. ¿De qué tratan su último libro y el que va a comenzar ahora? R. En la que he terminado, Federico en su balcón, Nietzsche aparece resucitado en un balcón a las cinco de la mañana y yo inicio con él una conversación. Y la que voy a empezar, El Baile del Centenario, termina una trilogía de la Edad Romántica, que cubre desde la celebración del centenario de la independencia en septiembre de 1910, que lo organiza Porfirio Díaz, y la celebración del fin del centenario en 1920, que la organiza Álvaro Obregón con José Vasconcelos, de manera que cubre diez años de la vida de México. Tengo ya muchos capítulos, notas y personajes. Hay una mujer que me interesa mucho, que no quiere decir nada de su pasado y se va descubriendo poco a poco, hasta que llega al mar y se libera. P. ¿Le atrae algo en particular de este principio de siglo? R. Me fascinan los cambios que estamos viviendo. ¿Quién iba a decirle a usted que los cambios iban a empezar en el norte de África? Y de ahí se ha extendido a buena parte de Europa y a los Estados Unidos, donde muchos de mis estudiantes me dicen: “Yo soy doctor y no encuentro trabajo”. O… “Mi padre ascendió a la clase media y yo siento que estoy bajando a la clase trabajadora”. En América Latina también hay cambios muy grandes, aunque se ha mantenido cierta estabilidad. Antes los problemas empezaban en América Latina. Ahora parece que van a llegar a América Latina. Y es un mundo que no sabemos nombrar. Si uno le dice a Dante, ¿qué se siente estando en plena Edad Media?, él nos diría: “¿Y qué es la Edad Media?” No podemos nombrar esta época pero sentimos que todo está cambiando. El Renacimiento sabía que era el Renacimiento, la Edad Media no sabía que era la Edad Media. P. ¿Qué tal se maneja con Internet y las redes sociales? R. Yo me quedé en el fax; escribo a mano en una página en blanco con pluma, corrijo en la página de enfrente. Es mi esposa la que me informa de las novedades. Antes decía voy a la Enciclopedia Británica a busca y ahora mi esposa me dice, no, le da a una tecla y aquí está. P. ¿Considera que en las últimas décadas se ha producido una especie de revolución silenciosa por parte de las mujeres? R. Ha sido clamorosa, no silenciosa. Pero no es un problema que empezó hoy. La suya es una victoria de la humanidad, no solo de las mujeres. P. ¿Qué opina de la expropiación del 51% de las acciones de Repsol en YPF? R. En México nacionalizamos el petróleo en 1938. Hay actos que está dentro de las facultades de cada Gobierno y después están las consecuencias de esos actos. Y eso es lo que todavía no sabemos. Vamos a ver qué consecuencias tiene este acto. Los problemas internos de la Argentina, que son muchos, son resueltos a veces con un golpe de prestidigitación que acarrea el apoyo de toda la sociedad. Aquí hasta Menem se ha manifestado a favor de esta medida. Y se olvidan un poco de algunos errores, que ya vendrán otros

Adolecente gana el Concurso Nacional de Cuento “Que viva mi Patria”

La estudiante de cuarto de bachillerato Anggie Alfonsina Collado Herrera se convirtió en la ganadora del primer lugar del Concurso Nacional de Cuento “Que viva mi Patria,” organizado por el Viceministerio de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación.

Recibió un pergamino de reconocimiento, 50 mil pesos y una laptop.

La estudiante de cuarto de bachillerato Anggie Alfonsina Collado Herrera se convirtió en la ganadora del primer lugar del Concurso Nacional de Cuento “Que viva mi Patria,” organizado por el Viceministerio de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación.

La estudiante, de 18 años, del Instituto de Estudios Avanzados de Santiago obtuvo el premio con el cuento “La marca de un nuevo comienzo” por el cual recibió un pergamino de reconocimiento, 50 mil pesos y una laptop.

En cambio, el segundo lugar recayó en la estudiante del colegio Cristo Rey, de San Pedro de Macorís, Dorian Rodríguez, con el cuento “Mi otro yo.”

En tanto, el tercer lugar lo ganó el estudiante del tercero del bachillerato, del Instituto Politécnico Salesiano, también de Santiago, Elvin Enmanuel Espinal Tejada, con el cuento “Tras aquel risueño antifaz.”

Los ganadores del segundo y tercer lugar recibieron laptops, pergaminos de reconocimiento, así como 30 mil y 10 mil pesos respectivamente.

Otros estudiantes que recibieron mención especial fueron: María Laura Subero Almonte, Edna Amparo Pepén Bodré, Bonie Pacheco Peguero, Jilsil Altagracia Sánchez, María Gabriela Caram  González, a quienes también se les entregó laptops.

La premiación fue encabezada por el viceministro de Educación, Luis de León quien informó que los cuentos ganadores serán publicados antes del 16 de agosto.

Mientras que el poeta y escritor, Tomás Castro quien presidió el jurado, destacó que los cuentos ganadores no tienen nada que envidiarle a obras de escritores reconocidos, al tiempo que incentivó a la juventud dominicana a seguir cultivando la escritura.

Ministerio de Cultura y Museo de Arte Moderno anuncian actividad

El Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno se complacen en invitarles al conversatorio "Elsa Nuñez Retrospectiva 1962-2012" a cargo de Abil Peralta Agüero, Amable López Meléndez y Laura Gil, el jueves 12, a las 7:30 PM., en el Auditorio del MAM

La exposición individual   “Elsa Núñez: Retrospectiva 1962-2012” esta integrada por 130 pinturas a través de las cuales el público tendrá la oportunidad de realizar un recorrido histórico por su producción artística en el segundo nivel del Museo de Arte Moderno.

Elsa Núñez nació en Santo Domingo y estudió filosofía en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y arte, en la Escuela Nacional de Bellas Artes, con Postgrado en la Academia de San Fernando y el Círculo de Bellas Artes en Madrid España. Fue directora de la Sala Paúl Guidicelli de Casa de Teatro y presidenta del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP).

Ha presentado 48 individuales y cientos de colectivas, exponiendo en importantes galerías y museos del mundo que incluyen España (Instituto  de Cultura Hispánica), Colegio Mayor  Guadalupe, Francia, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Cuba, entre otros.

Sus obras se encuentran en importantes colecciones nacionales e internacionales.  Ha participado la Bienal de Venecia, la Bienal de La Habana y Bienal de Sao Paulo.

Por su trabajo artístico ha conquistado galardones como el Premio Independencia de Cultura, otorgado por la Embajada y la Casa de España, y el Gran Canoabo de Oro.

También fue galardonada por el Concurso E. León Jiménez, de Santiago de los Caballeros R.D., así como del Palacio de Bellas Artes y el Premio a la Excelencia Profesional, otorgado por el Presidente del país, Leonel Fernández; además, ha sido nominada para su reconocimiento con la Orden Duarte, Sánchez y Mella en el grado de Caballero. 

Elsa Núñez ha realizado varios murales de arte público, entre ellos “Homenaje a las Hermanas Mirabal” en el Obelisco del Malecón de Santo Domingo.

“Elsa Núñez: Retrospectiva 1962-2012” será clausurada a principios de agosto, y se podrá visitar en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en horario ininterrumpido de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., de martes a domingo.

El Gobierno quiere a Mario Vargas Llosa al frente del Cervantes.

Los deseos del Gobierno vienen a certificar el prioritario peso que Mariano Rajoy quiere otorgar al Cervantes, dentro de una ambiciosa estrategia de acción cultural exterior.

Está claro que contar con alguien como Mario Vargas Llosa al frente del Instituto Cervantes colmaría las aspiraciones de cualquier gobierno que, como el actual, quiera convertir la institución en piedra angular de su acción cultural exterior. La idea no es nueva (Aznar ya la tuvo en 1996 y se encontró con un ‘no’ del escritor) pero ahora cobra nueva vida: el ejecutivo de Mariano Rajoy quiere al Premio Nobel al frente de la institución y los ministerios de Asuntos Exteriores y Educación, Cultura y deporte ya se han puesto en marcha para convencer al escritor.

En el caso de aceptar la proposición, su llegada al Cervantes conllevaría algunos retoques indispensables en el organigrama del Instituto que vela por la promoción exterior de la lengua y de la cultura españolas. En la actualidad, la máxima autoridad de la institución es el director, que en adelante seguiría siendo un cargo ejecutivo, pero bajo la supervisión y directrices del nuevo presidente.

Si el Nobel de 2010 acabara dando el sí, quiero al Gobierno, su perfil sería de un gran peso institucional y también simbólico: una figura cercana a lo que podría ser una especie de gran embajador del español en el mundo desde el punto lingüístico y cultural. El innegable aura de prestigio que rodea a Vargas Llosa–no solo en lo estrictamente literario, sino también como referente cultural y, más allá de eso, como dueño de una privilegiada agenda política gracias a sus relaciones con mandatarios de todo el mundo- constituye el argumento definitivo para que el ejecutivo vea en él el candidato ideal.

Los deseos del Gobierno vienen a certificar el prioritario peso que Mariano Rajoy quiere otorgar al Cervantes, dentro de una ambiciosa estrategia de acción cultural exterior. En este sentido, el consenso entre Exteriores y Cultura es total. Tanto en el ministerio de Educación, Cultura y Deporte de José Ignacio Wert como en el de Exteriores que preside José Manuel García-Margallo pretenden que el Instituto sea el auténtico buque insignia de una política muy centrada en el valor del idioma, desde un punto de vista tanto cultural como de fuerza económica.

Recientemente, tal y como informó EL PAÍS, ha habido intentos de hacerse con el control del Instituto Cervantes por parte de Cultura, reabriéndose la vieja pugnapor los mandos de la acción cultural exterior que ya se vivió en el Gobierno socialista de Rodríguez Zapatero, cuando eran ministros de Exteriores y Cultura, respectivamente, Miguel Ángel Moratinos y César Antonio Molina. Exteriores, de quien depende orgánicamente el Instituto, respondió con un airado y decidido no. Ahora, las diferencias parecen haber quedado aparcadas: al menos, en lo que al hipotético fichaje del autor de La fiesta del chivo se refiere.